Entrevista con… Willie Nile

Èsta entrevista comenzó a fraguarse tras su actuación en la Sala Son de Cangas do Morrazo (Pontevedra) en agosto de 2010, dentro de una gira en la que el neoyorkino actuó en España respaldado por los Stormy Mondays presentando “The innocent ones”. Desde entonces, el autor de “Streets of New York” se ha convertido en un habitual de nuestros escenarios. Cierto es que buena parte de su público acude a los shows debido a su bien publicitada amistad con Bruce Springsteen, pero  tambien que sus conciertos de dos horas y media cargados de intensidad son de los que dejan huella. Aquella noche tuve la suerte de compartir cena y buena conversación con él y su troupe, e intercambiamos números de teléfono para hacer una entrevista telefónica en condiciones una vez terminada la gira europea. El resultado acabó saliendo publicado en Ruta 66 en enero del año siguiente, y en ella hablamos acerca de su amistad con Jeff Buckley, Springsteen o Lou Reed, sus inusuales raíces familiares, su amada Nueva York o el plagio que sufrió por parte de los Stones. Cuelgo aqui una versión más amplia de aquella charla.

«The innocent ones» , tiene un tono más positivo que los anteriores. ¿Dirías que estás en un momento dulce de tu carrera?

Rara vez pienso en los álbumes como entidades independientes. Para mi, un disco es simplemente una colección de canciones. Diría que éste es un disco muy rockero, simple pero profundo en cierto modo. Creo que esa simpleza hace que los temas fluyan, y ese dinamismo me encanta.

Entrevista con… The Sonics

La banda de Garage definitiva. El eslabón perdido entre Little Richard y MC5. Padrinos del Punk Rock, del Grunge, y de cualquier estilo destinado a devolver a las guitarras el papel protagonista. Como tantos otros en la década pasada, The Sonics se reunieron hace algún tiempo para disfrutar de un éxito que en su momento se les negó. Gerry Roslie recuerda algunos momentos destacados de su trayectoria, y analiza los motivos de su regreso.

 

Estuvisteis sin actuar en directo durante casi cuarenta años. Tienes que entender que ahí fuera haya muchos escépticos sobre la vuelta de los Sonics

Los primeros escépticos fuimos nosotros, y no estaríamos de vuelta si los primeros shows de reunión no hubiesen funcionado tan bien.

Mujeres y Americana: savia nueva

La presencia femenina en el mundo del Country y la música de raíces siempre ha sido fundamental, y no es de extrañar que ellas también estén llevando el timón en éstos momentos. Son sin duda las herederas naturales de Emmylou Harris, June Carter, Patsy Cline, Loretta Lynn y tantas otras mujeres que han dejado una huella en la historia.

Entrevista con… Reverend Horton Heat

Coincidiendo con el auge de las descargas de música en Internet, Jim Heath amenazó con dejar de grabar discos si no se solucionaba el problema. Por suerte, parece habérselo pensado mejor, y acaba de salir a la venta “Laughin’ and cryin’ with the Reverend Horton Heat”, un álbum que desprende buenas vibraciones. Ya no tienen demasiado que ver con el enloquecido combo Psychobilly que debutaba de la mano de Sub Pop, y el Country gana mayor peso con cada disco, pero para el directo prometen dar cancha a su material más incendiario. Nuestro reverendo favorito nos cuenta los motivos de ésta evolución.

Vais a girar por España con Supersuckers. Es un gran cartel, pero sois bandas muy diferentes.

Entrevista con… Greg Dulli (Afghan Whigs, Twilight Singers)

El sexo y la pérdida. Ya sea al frente de los añorados Afghan Whigs, con Twilight Singers, o en solitario, las canciones de Greg Dulli siempre han girado en torno a ambas cuestiones. Para su primera gira en solitario en cuatro años, nos visitaba en un formato, el acústico, ideal para revivir esas historias torturadas marca de la casa. Lógicamente, los años parecen haber ido domando al que fuera uno de los dandys más excesivos del Rock reciente. Cuando nos encontramos, me sorprende con que ha dejado de fumar, y tiene entre sus manos un botellín de agua. Curiosa estampa si tenemos en cuenta si fama de bebedor y fumador compulsivo. La mala vida se llevó a viejos amigos como Kurt Cobain o Elliot Smith, y nuestro protagonista parece tomarse hoy las cosas con más calma.

Estás a punto de editar un nuevo trabajo con Twilight Singers, “Dynamite steps”. ¿Qué nos puedes adelantar sobre él?

Éste disco es el resultado de casi dos años de trabajo.

Defendiendo a Amy Winehouse

En 2007, Amy Winehouse copaba las portadas de prestigiosas revistas musicales extranjeras como Mojo, pero el boom aún no había llegado a España. Para entendernos: su “Rehab” todavía no sonaba en los 40 Principales. Temiendo seguramente perder el tren de la actualidad, la revista en la que colaboraba por entonces (Popular 1) me propuso escribir un artículo sobre la cantante, cuando todavía era noticia por su música y no por sus escándalos, aunque ya empezaba a dar la nota más de lo deseable. Lo escribí en base a mis percepciones del momento, que no han variado demasiado en éstos cuatro años. En un primer acercamiento, su disco “Back to Black” me pareció una puesta al día más que solvente del sonido Motown, y el lado freak del personaje resultaba de lo más atractivo: una mezcla imposible entre una choni de extrarradio (ese es, al fin y al cabo, el tipo de público y la generación que la ha encumbrado) y una diva estrafalaria digna de un film de John Waters.  Pero lo más interesante de todo era que, pese lo evidente de sus influencias, no se trataba de una artista revival (gran cáncer de escenas como la rockabilly o soul), sino que poseía voz y personalidad propias. Un mes más tarde, visitaba Estados Unidos, y tras ver el jeto de la susodicha en cada rincón, comprendí el alcance del fenómeno. Hoy en día, opino que si su éxito ha servido para dar oxígeno a gente como Sharon Jones o Lee Fields, bienvenido sea. Y tras ver en directo a algunos de los que se beneficiaron indirectamente de él (Eli “Paperboy” Reed, James Hunter), me quedo con la freak del moño imposible. Y sigo confiando en que deje de dar tumbos y recupere el rumbo de su carrera.

Amy Winehouse: Million Dollar Baby

A sus veinticuatro años, ésta joven británica es una de las estrellas más rutilantes de la música actual. Ha vendido lo inimaginable con su segundo trabajo, conquistado las listas americanas y goza del respeto de la crítica. Podemos considerarla, sin miedo a equivocarnos, la nueva reina del Soul.

Entrevista con… Tesla

Tesla parecen estar viviendo una segunda juventud desde que decidieran reactivar su carrera. En estos años, la banda de Jeff Keith y Frank Hannon nos ha regalado un álbum de estudio, otro en directo, una colección de versiones de sus bandas favoritas dividida en dos volúmenes, e incluso un inolvidable tour por nuestro país. “Forever more” es el perfecto sucesor de “Into the now”, donde los de Sacramento aúnan comercialidad y calidad, demostrando que siempre han sido, ante todo, unos extraordinarios compositores. Un trabajo fresco y con garra, digno de figurar junto a “Mechanical Resonance” y “Psychotic supper”, que nos devuelve a los mejores Tesla.

Hablemos acerca de “Forever More”. Los fans recibieron muy bien los dos volúmenes de “Real to reel”, vuestro disco de versiones, asi que supongo que érais conscientes de la gran expectación que existía entorno al nuevo álbum

Entrevista con… Mick Mars (Mötley Crüe)

Para horror de sus detractores, Mötley Crüe siguen siendo una de las bandas de Rock más exitosas del mundo. Tras unos años marcados por la experimentación y los cambios de formación, vuelven a llenar grandes recintos a ambos lados del Atlántico.

Entrevista con… Sean Yseult (White Zombie, Rock City Morgue, The Cramps) (2010)

Ha pasado una eternidad desde que editaran “Dead man’s song” pero Rock City Morgue tienen un nuevo trabajo, “The boy who cried werewolf”. Lux Interior ya no está entre nosotros, lo de los Misfits es un triste sucedáneo, y Danzig sigue perdido en su mundo, asi qué, ¿quien mejor que Sean Yseult y Rick Slave para enarbolar la bandera de la estética de serie B en el Rock n’ Roll?. Con respeto, pero de forma naive y desenfadada, como los decorados de cartón piedra con los que Ed Wood confeccionaba nuestros sueños. Mientras Hollywood se carga el mito, en algún pantano de New Orleans el niño grita “¡hombre lobo!” y Lon Chaney Jr. y Paul Naschy esbozan una sonrisa allá donde estén.

Entrevista con… Airbourne

En 2008, su debut convertía a estos australianos en una de las grandes sensaciones. No pasaban de los veinticinco años, y ya se codeaban con Lemmy, los Stones o Mötley Crue.